Splotfest 2026 odbył się 13 czerwca 2026 roku w Pałac Kultury Zagłębia, stając się wyjątkowym spotkaniem miłośników dziewiarstwa, szydełkowania i rękodzieła artystycznego. Była to już trzecia edycja wydarzenia, które połączyło twórców, pasjonatów oraz osoby dopiero rozpoczynające swoją przygodę z włóczką z całej Polski.
Splotfest był czymś więcej niż festiwalem rękodzieła – stał się przestrzenią spotkania, wymiany doświadczeń i budowania społeczności. Jego główną ideą było pokazanie, że dziewiarstwo i techniki rękodzielnicze są pełnoprawną formą sztuki, sposobem wyrażania siebie oraz ważnym elementem kultury. Organizatorzy podkreślali, że rękodzieło ma moc łączenia ludzi, przekazywania tradycji i tworzenia relacji między pokoleniami.
Wydarzenie odbyło się również w wyjątkowym terminie – podczas Międzynarodowego Dnia Dziergania w Miejscach Publicznych (World Wide Knit in Public Day). Dzięki temu Splotfest wpisał się w światową inicjatywę promującą wspólne dzierganie, otwartość i pokazanie, że rękodzieło może być częścią codziennej przestrzeni publicznej. Nie zabrakło więc wspólnego tworzenia, rozmów i dzielenia się pasją.
Organizatorką i jedną z najważniejszych osób stojących za wydarzeniem była Asia Sitkiewicz, tworząca pod marką Yaga Yaga Handmade. Jest projektantką autorskich wzorów szydełkowych, prowadzi warsztaty dla dzieci i dorosłych oraz od kilku lat angażuje się w rozwój środowiska dziewiarskiego. Współorganizowała również Ogólnopolski Konkurs Dziewiarski, tworząc przestrzeń, w której twórcy mogli prezentować swoje prace, inspirować się i wymieniać doświadczeniami.
Splotfest odbył się w zabytkowych wnętrzach Pałac Kultury Zagłębia – jednego z najbardziej rozpoznawalnych obiektów kulturalnych południowej Polski. To właśnie tam odbyła się wystawa finałowych prac, targi rękodzieła, warsztaty, wykłady i spotkania z twórcami.
Ogólnopolski Konkurs Dziewiarski
Jednym z najważniejszych punktów Splotfestu był finał 3. edycji Ogólnopolskiego Konkursu Dziewiarskiego. Konkurs powstał po to, aby pokazać rękodzieło jako dziedzinę artystyczną i umożliwić twórcom zaprezentowanie swoich prac w profesjonalnej przestrzeni wystawienniczej.
Szczególnie ważnym elementem konkursu była możliwość zobaczenia finałowych prac na żywo. Jak podkreślali organizatorzy, fotografia nie jest w stanie w pełni oddać faktury, struktury, detali i ogromu pracy włożonej w wykonanie dzierganych dzieł. Dlatego finał konkursu miał formę wystawy oraz oceny jury podczas wydarzenia.
Prace oceniało jury złożone z artystów, projektantów, edukatorów i specjalistów związanych z rękodziełem, sztuką oraz tradycją. Wśród jurorów znaleźli się m.in.:
- Agnieszka Macoszek – specjalistka od tradycyjnych technik rzemieślniczych, prowadząca warsztaty związane m.in. z filcowaniem i obróbką wełny;;
- Mariola Wojtas – twórczyni koronki koniakowskiej;
- Julita Janicka;
- Beata Stelmach;
- Hanna Maciejewska;
- Monika Kowalczyk;
- Izabela Jagosz – jurorka, twórczyni marki LGMP i ambasadorka współczesnego dziewiarstwa;
- Anna Kuźmitowicz oraz inni twórcy i eksperci.
Mariola Wojtas – wystawczyni i jurorka Splotfestu
Jedną z ważnych postaci tegorocznego Splotfestu była Mariola Wojtas, która wystąpiła zarówno w roli wystawczyni, prezentującej swoje niezwykłe prace, jak i jurorki Ogólnopolskiego Konkursu Dziewiarskiego.
Mariola Wojtas jest mistrzynią heklowania – tradycyjnej techniki tworzenia koronki koniakowskiej. Swoje dzieła wykonuje z niezwykle cienkich nici bawełnianych i jedwabnych, wykorzystywanych przez najbardziej doświadczone koronczarki. Sama projektuje wzory, zachowując charakterystyczne elementy beskidzkiej tradycji koronczarskiej. Od 2012 roku posiada tytuł Twórcy Ludowego.
Jej twórczość pokazuje, że koronka koniakowska może wychodzić poza klasyczne formy. Artystka tworzy nie tylko serwety, ale również abażury, ozdoby świąteczne, parawany i biżuterię. Każda jej praca jest ręcznie wykonanym, niepowtarzalnym dziełem sztuki łączącym tradycję, precyzję i artystyczną wyobraźnię.
Wykład i znaczenie prelekcji Lucyny Ligockiej-Kohut
Splotfest 2026 był nie tylko miejscem prezentacji i sprzedaży rękodzieła, ale także przestrzenią edukacji. W programie znalazły się wykłady dotyczące tradycji, zdrowia, projektowania i znaczenia sztuki włókienniczej.
Szczególne znaczenie miała prelekcja Lucyna Ligocka-Kohut pt.
„Tajniki i specyfika techniki koronki koniakowskiej. Dlaczego koniakowskie dziedzictwo jest nie do podrobienia?”
Wykład był niezwykle ważnym punktem programu, ponieważ przybliżył uczestnikom historię i wyjątkowość koronki koniakowskiej – jednej z najcenniejszych polskich tradycji rękodzielniczych. Ta technika wyróżnia się tym, że każdy element powstaje z wyobraźni i doświadczenia twórczyni, bez użycia gotowych szablonów, dzięki czemu każda praca pozostaje jedyna i niepowtarzalna.
Lucyna Ligocka-Kohut, jako prezeska Fundacja Koronki Koniakowskiej, od lat działa na rzecz zachowania, dokumentowania i promocji tego dziedzictwa. Jej wystąpienie pokazało, że koronka koniakowska nie jest wyłącznie elementem tradycji ludowej, ale żywą sztuką, która może funkcjonować także we współczesnym świecie mody i designu.
Splotfest 2026 był więc wydarzeniem, które połączyło tradycję z nowoczesnością – mistrzów rękodzieła, początkujących twórców, rodziny i wszystkich, którzy chcieli zobaczyć, jak wielką wartość może mieć praca wykonywana własnymi rękami. Był świętem pasji, kultury i ludzi, którzy pokazują, że dziewiarstwo to nie tylko technika, ale także historia, emocje i wspólnota.
